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澳门送彩金的娱乐平台 女性艺术家的“不安”:向京用雕塑记录着女性身体的不同瞬间

来源:作者:匿名 | 时间:2020-01-11 17:01:14

“不安者永不安宁。”龙美术馆个展现场,摄影及版权:yt从“镜像”到“保持沉默”,再到“全裸”,她用三个系列完成了对于自身的寻找。“我觉得这就是直觉力。如果艺术家还算有个什么特长的话,多半都是直觉这方面。 ”与工作室外的花园相望,摄影及版权:yt“全裸”之后,同时是她对于女性身体这一主题的一种告别。但这并不是雕塑这种媒介所擅长的。她用“唯有不安者得安宁”用以   

澳门送彩金的娱乐平台 女性艺术家的“不安”:向京用雕塑记录着女性身体的不同瞬间

澳门送彩金的娱乐平台,“不安者永不安宁。”

她用“盲目”描述自己最初对于雕塑的选择。考上中央美术学院,带着强烈的想象和好奇心选择雕塑,她开始有了隐约想要做个艺术家的愿望。

闭上双眼,是沉睡还是拒绝对视,摄影及版权:yt

她如同一个笨拙的寻找者。

面对毕业时学院精英主义的教育和自我内心的落差,1993年,她和几个同学一起举办了“三月四人展”。自我组织的展览是契机,也是压力与动力。作为一个大学刚刚毕业的新手,创作甚至对她而言是陌生的,但创作给予了她一个言说的权利和机会,她将作为一个个体对于生命的在二十多岁节点之上的丰富经验转化,完成了自己第一批创作。她用单个少女形象记录着不同的瞬间,或执酒杯若有所思,或以优美的体态跳入水中,尺寸不大,但手工上色的创作方式从那时起便出现在其创作之中。

某个时刻,你和她/她们对视,摄影及版权:yt

上世纪90年代,当所有人都在讨论什么是当代艺术,并积极地将自身投入到当代创作之中时,她不断地被告知,架上绘画已死,架上雕塑也不存在了,不断地被提醒甚至面对质疑,被作品太不当代了。“做雕塑,我没有对这个媒介执着的诉求,也没有打算坚持什么。但当别人一直反对时,我的叛逆劲儿就出来了,为什么要用先进论的角度去评断?我只评价什么是好作品,什么是坏作品。”

每一个鲜活的面孔来来往往,摄影及版权:yt

于是,她带着北京大妞的执拗,坚持自我,在雕塑这条路一走就走了20年。

1999年,她与她的先生瞿广慈,一起搬到上海,任教生活。告别了个体舒适区所带来的生活的变化和局促,给予了她更多独处的时间与空间。从某种程度上,在上海的十年,造就了她创作的高峰期,她工作的习惯与强度也是在那时建立起来。

是思考,还是沉默,摄影及版权:yt

她是一个自律的创作者,或者说,她有意识地让自己保持规律。三至五年做一个新的系列,以一个新的个展呈现。

她开始有意识地将雕塑放大,用等人大的尺寸,构建一个与真实更接近的尺度,制造更主观的观察视角。但这一过程并不是绝对忠于写实的方式,她带有主观地将头部和眼睛适度放大,更主动地建立对视的通道。以“镜像”为名,恰恰反映了她作为一个创作者在其中的自我投射。

一个瞬间,生出无数个故事,摄影及版权:yt

她是一个叙事癖,对于细节和故事的描述贯穿她的创作。她选择了雕塑中非常狭窄的一种表达——具象雕塑,一方面可以完成对于故事的讲述,另一方面,她找到了雕塑适合于表达人这一母题的方式,一种媒介与主题相匹配的方式。“我进入了塑造着或讲述一个人的故事。”人所被赋予的丰富和多义本身制造了一种复杂。看似具象的人物形象,在观看时与日常经验亲昵且连接,但从另一个角度,又与绝对写实不同,和现实的细微距离中滋生出某种别致的荒诞。

龙美术馆个展现场,摄影及版权:yt

从“镜像”到“保持沉默”,再到“全裸”,她用三个系列完成了对于自身的寻找。用十几年的时间,完成自我建构,她视此为一段进展缓慢的基础,并不愿止于此。在“保持沉默”之后,她从庞杂的表述中找到了内核,用“全裸”系列讲述了人性的方方面面。

眺望工作室之上的天空,摄影及版权:yt

2009年,她回到北京,专注投入到创作之中。在命运的迁徙中,她始终处于被动的状态。但回到北京,对她而言,有着回家带来的安定。“我也没想过还能有一天会回来,我以为我一辈子就死在上海了。说去就去,回来就回来,挺高兴,也很庆幸。”

在“全裸”系列之后,她决定扔掉自己最顺手的武器。重新出发,拆除式地彻底打破过往建构的这一过于个体的视角,在进入一种更广阔的观察之中。

她有意保持生活与创作的距离,起居室与工作空间呈对角线的相对最远距离,摄影及版权:yt

她是一个依靠直觉的人。人都是有本能的,当抛弃原本稳固的结构,主动拿掉支撑的支柱,无支点引发的是垮塌与动荡。进入另一个建构的过程,特别缓慢和费劲,仅仅可以依靠直觉。她甚至坦诚,有时候常常不是很清楚地知道自己要干嘛,但有一个方向会给她强烈的吸引力,揪着她要往前走。“我觉得这就是直觉力。如果艺术家还算有个什么特长的话,多半都是直觉这方面。 ”

与工作室外的花园相望,摄影及版权:yt

“全裸”之后,同时是她对于女性身体这一主题的一种告别。作为女性艺术家,她被问过很多次,“你如何去建构一个非女性视角?”“我一定是在一个女性的视角上去看这个世界,这是毋庸置疑。我特别感到庆幸的是,在人生的某个阶段,用了相当长的一段时间去建构这样一个与女性有关的话题,并不是随便一说,或者用所谓策略达成目标。”

当从女性身体的视角出走之后,她进入创作了“这个世界会好吗?”系列,以“动物”和“杂技”为主要线索。动物作为喻体独立地出现在创作之中,而“杂技”系列则以群像复杂甚至“反身体”的结构指向每一个人在社会游戏结构之中的位置。

工作室一隅,摄影及版权:yt

从“s”系列,她用了整整五年。这是她做得最漫长的一个系列,甚至一度为这么多年拿不出新的作品感到羞愧。

她对雕塑这个媒介产生了非常大的怀疑,从来没有这么犹豫过。一方面源于雕塑这种媒介局限性,可能进行的表达是非常有限的,具象雕塑又是更加狭窄的一条路,另一方面,她自身的表达也遇到了局限性。

来自“s”,摄影及版权:yt

但她无疑是一个有野心的创作者。

在“s”系列中,她希望将隐喻和叙事的可能进一步放大,搭建一个时间的迷宫,在内部衍生各种时间的分岔。但这并不是雕塑这种媒介所擅长的。

她的一次“有限上升”,摄影及版权:yt

她在创作中,完成了一次又一次的“有限上升”。

2016年,她在北京民生现代美术馆举办展览,将新作“s”系列与过往作品的回顾并行。她用“唯有不安者得安宁”用以形容自己“s”系列之前的所有创作。

艺术家向京在龙美术馆(西岸馆)展览现场,摄影及版权:yt

2017年,龙美术馆(西岸馆)展出“向京·没有人替我看到” ,同时呈现的还有其21年的创作全集。展览的题目源自瞿广慈2005年为“保持沉默”系列所写的一篇短文,“我们正在与眼球进行一场斗争 —— 因为眼球很贵。而我们可兑换的,唯有凝视。凝视是一种看的方式,但他并不通过眼球。……所以,没有人可以替我们看到。”

龙美术馆(西岸馆)展览现场,摄影及版权:yt

回看21年来的创作,年轻时太多的青涩和破绽,其实挺可爱的。“人总是这样,你就总是努力地往前走,如果你看出破绽,至少说明你进步了,也没有什么特别完美的事情,只有说你每一次都是特别努力地在工作。 ”

“我是在艺术里面成长的,这话说得一点也不矫情,不夸张。”她几乎被工作填塞了所有的时间,“工作中的思考让我慢慢成熟,多了很多对事物的看待视角和维度。这都是因为创作而获得的”。

艺术家向京,摄影及版权:yt

此刻,她想要从创作中停下来。读书,或是出去走走。

“在写实雕塑的表达范畴中,我能做的努力非常有限,当然,我希望通过不断往前的挪动而前进,但确实太费劲了,我想要表达的东西很多,也在想,是否要局限在一种媒介之中。”

也有人问她,“不做雕塑之后会做什么?”她也坦言,“我用雕塑创作了二十年,我也并非是向雕塑告别。”

不安还是安宁,她从未停止前行。摄影及版权:yt

“不安,是一种反思机制。在不断的质疑中,给你想要去追索的能力。”她将其是为一个创作者的天性。“只能从不停地工作和面对问题的途径中获得解决,求得一个所谓的安宁。”

她是艺术家向京,她在不安中从未停止前行。

艺术家向京在其工作室,摄影及版权:yt

没有人替我看到

没有人替我看到

没有光线能在早晨侧身

穿过我用手指划出的峡湾

没有船的背影

和我的沉没相似

没有细小的人

摆放在冰原那端

一个也没有

没有人替我看到

没有倒塌的灯塔照亮

黄昏长眠的地方

在眼睛摆上祭坛的时候

青春献祭给苍老

没有针一样的尖锐

缝缀起赖以眺望的天际线

孤独过于琐碎

没有人替我看到

没有风捡拾飞鸟与尖叫

我用奔跑带走所有的土

为了将峡湾填塞

我用遥远喂养安宁

用针喂养疼痛

我用完我看到的一切

再也不会闭上眼睛

——向京弟弟向华为其展览“向京·没有人替我看到”所作

特别感谢:向京工作室

文字/朱凡 摄影、剪辑/张驰

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